크리에이티브 부 (Creative Department)를 구성하고 주요 고객은 누구입니까?
모든 부서는 광고 대행사에서 필수적이지만 창의적 부서가이를 정의하는 부서입니다. 광고 대행사 가 제품을 가지고 있다면 창의적인 작업입니다. 그리고 그것은 창조적 인 부서에서 일하는 (그리고 종종 사는) 재능있는 사람들에 의해 이루어집니다.
인쇄 광고 와 다이렉트 메일, 방송 광고 , 웹 사이트 및 게릴라 캠페인 등 모든 것이 여기에 있습니다. 창작 부서가 없으면 대행사가 없습니다.
실제로 많은 사람들은 크리에이티브 부서를 기계의 엔진으로 간주합니다. 그러나 다른 부서에서는 지원하지 않아도 어쨌든 작업이 없습니다.
크리에이티브 부서에서 누가 작동합니까?
대행사마다 조금씩 다르지만 일반적으로 광고 부서는 동일한 문자 세트로 구성됩니다. 주요 역할은 다음과 같습니다.
크리에이티브 디렉터
크리에이티브 디렉터 (CD)입니다. 팀이하는 일이 간결하고 일정한 품질을 보장하는 것은 자신의 임무입니다. 크리에이티브 디렉터는 어떤 팀이 어떤 프로젝트에서 작업 할 것인지, 그들이 해결해야 할 시간을 결정하며, 캠페인을 고안 한 팀과 함께 클라이언트에게 작업을 제시하기도합니다.
기회가 생길 때, CD는 문제를 돕거나, 다른 창조적 인 사람이 할 수 없으면 그것을 해결해야 할 수도 있습니다. CD가 종종 창조 부문에서 "최후의 방어선"이라고 불리는 이유입니다.
원래 카피라이터 또는 아트 디렉터 (그리고 때로는 디자이너 또는 계정 임원)는 크리에이티브 디렉터가 작업을 조정하고, 성공하면 대행사를 재정적으로 중요한 성공으로 이끌 수 있습니다. David Abbott, Bill Bernbach, Lee Clow, 그리고 가장 최근의 Alex Bogusky와 같은 크리에이티브 디렉터는 이러한 방식으로 에이전시를 형성했습니다.
일부 에이전시는 준회원 크리에이티브 디렉터, 크리에이티브 디렉터, 수석 크리에이티브 디렉터, 그리고 마지막으로 수석 크리에이티브 디렉터로 시작하여 여러 수준의 크리에이티브 디렉터를 보유하게됩니다.
카피라이터
광고 대행사에는 크기, 고객 기반 및 작동하는 프로젝트의 종류에 따라 다양한 수준의 카피라이터가 있습니다. 예를 들어, 직접 마케팅 및 웹 컨텐츠에 중점을 둔 대행사는 포장 및 판매 시점에 중점을 둔 대행사보다 많은 인력을 보유하게됩니다. 카피라이터는 대개 1950 년대 후반 DDB의 Bill Bernbach가 고안 한 예술 감독 또는 디자이너와 함께 작업합니다. 슬프게도, 그 모델은 요즘 작업 부하에 따라 프리랜서로 위 또는 아래로 기관 직원으로 인기가 덜 인기가되고있다.
렁의 하단에는 주니어 카피라이터가 있습니다. 1 년 정도 지나면 해당 위치가 카피라이터, 그 다음 수석 카피라이터로 변경된 다음 크리에이티브 디렉터 / 카피를 연관시킵니다. 주니어 작가들은 저급 프로젝트에서 일할 것이며, 그들이 기초를 찾을 때까지 더 많은 고위 직원이 코치해야 할 것입니다. 광고 문안 작성자는 가장 작은 온라인 광고와 배너부터 완전한 통합 캠페인까지 모든 것을 처리합니다. 그리고 그들은 단어를 생각해내는 사람들 만이 아닙니다.
광고 문안 작성자는 일반적으로 매우 전략적이고 창의적인 사상가로서 미술 감독 및 디자이너와 같은 많은 시각적 아이디어를 제공합니다.
미술 감독
카피라이터와 마찬가지로 중학교, 고학년, 그리고 마지막으로 ACD / AD의 역할에 이르기까지 에이전시 내의 아트 디렉터 수준이 있습니다. 아트 디렉터는 카피라이터 및 디자이너와 함께 캠페인을 기획하며 작가만큼 창의적인 사상가이기도합니다. 아트 디렉터는 제목에 "예술"이라는 단어가 있지만 드로잉 기술은 필요하지 않습니다. 이것은 창조적 인 문제 해결의 일이며, 실행은 다른 사람들이 처리 할 수 있습니다.
아트 디렉터가 프로젝트에 참여하면 크리에이티브 디렉터와 손을 잡고 캠페인의 모양과 느낌을 확립합니다. 요즘 대부분의 미술 감독은 뛰어난 Mac 기술을 보유하고 있지만 다시는 항상 필요한 것은 아닙니다.
대행사가 최고 디자이너 팀을 보유하고 있다면 아트 디렉터는 자신의 비전을 창출하도록 지시 할 수 있습니다.
디자이너
그래픽 디자인, 웹 디자인 및 제품 디자인에 능통 한 사람들을 포함하여 다양한 유형의 디자이너가 있습니다. 그러나 대부분의 에이전시는 아트 디렉터 및 카피라이터에게 캠페인 자료를 지원하고 개념 팀을 필요로하지 않으면 서 순수한 설계가 필요한 작업을 수행 할 수있는 그래픽 디자이너 를 직원으로 보유하게됩니다. 디자이너는 아이디어를 한 차원 높여서 완성 된 작업에 창조적 인 팀이 추가 할 수 없었던 것을 부여 할 수있어 매우 소중합니다. 소규모 에이전시에서는 디자이너가 직원이 아닌 필요에 따라 프리랜서로 고용되거나 수시로 요청되는 디자인 스튜디오에서 일하게됩니다.
웹 개발자
디자이너와 아트 디렉터와 함께 일하는 것은 웹 개발자입니다. 디지털에 대한 강조가 매우 강조됨에 따라 지난 10 년 동안 기관에 소중한 역할을 해오 고 있습니다. 일부 디지털 대행사는 전체 개발자 팀을 보유하고 있지만 다른 일부 대행사는 캠페인의 디지털 부분을 지원하는 직원이 두 명입니다. 온라인 경험을 디자인하고, 코드를 작성하고, 수정하고, 때로는 유지 관리하는 것이 웹 개발자의 업무입니다. 뛰어난 UX (사용자 경험) 기술을 갖추고 있어야하며 명확한 탐색 및 사용자 친화적 인 플랫폼에 능숙해야합니다.
생산 아티스트
프로덕션 아티스트는 캠페인을 가져 와서 인쇄용으로 준비 할 때 감사 할 일이 없습니다. 여기에는 인쇄기 용 파일 설정, 여러 발행물에 대한 하나의 광고 버전 생성 및 기존 캠페인에 대한 업데이트 작성이 포함됩니다. 그것은 비판적 사고가 많이 필요한 일이 아니지만 세부 사항에 큰주의를 기울이고 신중한 태도를 요구합니다.
스케치 / 스토리 보드 아티스트
일부 기관, 특히 TV 및 옥외 광고를 많이하는 기관의 경우 직원에게 스케치 아티스트 또는 "열정적 인"사람이 있습니다. TV 촬영이나 이미지 캠페인을 위해 스토리 보드를 빠르고 능숙하게 스케치 할 수있는 사람입니다. 과거 스케치 아티스트는 연필과 마커로 작업했지만 최근에는 Wacom 태블릿과 같은 것을 사용하는 것이 훨씬 빠르고 쉽습니다. 그렇게하면 클라이언트의 피드백을 기반으로 디지털 스케치를 여러 번 여러 번 변경하고 색칠 할 수 있습니다.