최근 장르로 단편 소설에는 소설과 공유되지 않는 형식 요소가 거의 없습니다. 단편 작가의 과제는 약 10 ~ 25 페이지에 걸쳐 소설, 주, 주제, 시점 등의 주요 요소를 개발하는 것입니다. 대부분의 저널의 컷오프는 10,000 단어입니다. 이 문제를 해결하기 위해 단편 작가는 일반적으로 규칙적인 규칙 목록을 의식적으로 또는 무의식적으로 따릅니다.
몇 가지 문자를 사용하고 하나의 관점에 충실하십시오.
당신은 단순히 하나 또는 두 개의 둥근 문자를 위한 여유 공간이 없습니다. 주인공을 특징 짓는 경제적 인 방법을 찾아 내고 소문자를 간략하게 설명하십시오.
오직 한두 명의 주인공이 자연스럽게 전환 할 수있는 기회를 제한합니다. 당신이 그것을 시험해보고 싶어하더라도, 당신은 균형 잡힌 방식으로 하나 이상의 관점을 완전히 깨닫는 데 어려움을 겪을 것입니다.
짧은 이야기를 쓸 때 시간 틀을 제한하십시오.
몇 명의 단편 작가가 시간을 뛰어 넘기는하지만, 가능한 한 시간 틀을 제한하면 이야기의 성공 가능성이 가장 커집니다.
캐릭터의 인생을 수십 년 동안 25 페이지에 걸쳐 다루는 것은 비현실적입니다. 기간을 제한하면 내러티브에 포함 된 이벤트에 더 많은 관심을 두게됩니다.
선택적이 되라.
시와 마찬가지로 단편 소설에는 규율과 편집이 필요합니다. 모든 라인은 캐릭터를 구성하거나 행동을 진행해야합니다.
이 두 가지 중 하나를 수행하지 않으면 이동해야합니다. 윌리엄 포크너 (William Faulkner)는 작가들에게 그들의 사랑하는 사람을 죽일 것을 조언하는 것이 옳았다. 이 조언은 단편 소설 작가에게 특히 중요합니다.
기존 스토리 구조 따라하기
우리 고등학교 문학 수업에서 배운 서사의 표준 규칙은 작가에게도 적용됩니다. 전통적인 음모 구조의 모든 요소에 부딪 칠 여지는 없지만, 이야기는 대략 박람회, 갈등, 상승 행동, 절정, 그리고 단서 로 구성되어 있음을 알아야합니다.
그러나 형식으로 실험하는 경우가 많지만 이야기에서 어떤 것이 발생해야합니다 (또는 적어도 독자는 마치 무언가가 일어난 것처럼 느껴야합니다 ). 갈등과 해상도 같은 것들이이 효과를 얻습니다. 스토리 텔링은 마술처럼 보일 수 있지만 빌딩 블록은 실제로 매우 구체적입니다. 어떤 유형의 글쓰기와 마찬가지로 시작과 끝이 가장 중요한 부분입니다. 처음과 마지막 줄이 이야기에서 가장 강한 줄을 확인하십시오.
규칙을 어길 때 알기
모든 규칙과 마찬가지로, 이것들은 깨지게됩니다. Alexander Steele은 Gotham Writers 'Workshop의 소설 갤러리 에 대한 소개에서 짧은 이야기가 짧기 때문에 단편이 정확하게 실험에 적합하다는 것을 지적합니다. 300 페이지 정도 지속될 수없는 구조적 실험은 15 분 동안 아름답게 작동 할 수 있습니다.
그리고 오늘, 단편 소설과시와 같은 장르 간의 경계는 흥미 진진한 방법으로 희미 해졌습니다.
그러나 이야기를하는 것이 여전히 가장 중요한 일임을 명심하십시오. 규칙을 어기면 이야기를 효과적으로 효과적으로 전달할 수 있습니다. 그렇지 않으면, 혁신이 실패하면 두 번 생각하거나 최소한 정직해야합니다.
이 규칙을 따르면 이야기를 성공적으로 완성하는 데 도움이됩니다. 자신이하는 일이 무엇이든 상관없이 자신의 이야기가 이러한 경계를 넘치게된다면 그것을 소설로 확대하는 것을 고려하십시오. 단편 소설은 모든 이야기에 해당하는 것은 아닙니다.