음악 산업 대기업의 여행 지원
음악 비즈니스는 디지털화의 다양한 위기와 기회에 대응하여 크게 변화했습니다. 이따금 씩 놀랄만한 변화의 일부로, 일부 기업 및 저명한 예술가들은 아티스트 관리 , 투어 관리 및 음반 제작사 간의 구별을 거의 완전히 해체했습니다. 예술가와 관련된 모든 것의 수익 창출을위한 추세의 일부이며, 그녀의 음악. 이 추세의 종말은 자신의 레이블을 소유 한 아티스트 일 수 있습니다. 이 경우 예술가가 여행 지원을 요청할 곳이 없거나 여행 지원 예산을 완전히 통제 할 수 있습니까? 큰 예술가를 위해, 후자는 확실히; 여행 지원이 전혀없는 다른 사람들에게는
소규모 라벨 관광 지원 중단
투어링 비용은 극히 비쌉니다. 특히 인디 음악의 경우 여행 지원이 어려워지는 것은 당연합니다.
이것은 지속적이고 성장 추세입니다. 지금, 가장 큰 슈퍼 스타 만 중요한 투어 지원을받을 가능성이 있습니다. 이에 대한 몇 가지 이유가 있습니다.
- 앨범 판매량이 줄어들면서 종종 디지털 싱글 앨범으로 대체 되었기 때문에 인디 레이블에는 법안을 집행 할만큼 충분한 돈이 없을 수 있습니다
- 투어 지원에 대한 수익은 보장되지 않습니다. 특히 본질적으로 프로모션 투어 인 투어는 밴드가 팬 층을 구축하는 것을 돕기 위해 설계되었습니다. 투어를 통해 밴드가 시청자를 찾을 수 있지만 투어 판매를 충분히 상쇄 할 수는 없습니다. 투자.
디지털 혁명 이전에도 투어 그룹을위한 소규모 라벨 지원은 이러한 문제와 기타 내장 된 문제로 어려움을 겪었습니다. 종종 투어는 팬 층 확대에 성공했지만, 이로 인해 아티스트의 소규모 레이블에서 주요 광고로의 전환이 가능해졌습니다. Stomu Yamashta의 획기적인, 그러나 너무나 진보적 인 세계 음악 그룹 GO와 마찬가지로, 숙달 된 음악 발기인, 프로듀서 및 레이블 책임자 인 Clive Davis가 제공하는 강력한 투어 지원조차도 궁극적으로 보수없이 끝났습니다. 우연히도 Stevie Winwood, Krautrock, EDM의 개척자 인 Klause Schultz, Al Demiola, Santana의 스타 드러머 인 Michael Shrieve 등 거의 모든 멤버가 스타 또는 슈퍼 스타였습니다. 그리고 더 많은 것이있었습니다. 그것은 모든 멤버가 팬 기반을 가지고있는 11 피스 밴드였습니다. 팬들은 동시에 11 명의 무대를 모두 무대에 올려 놓고 싶어하지 않았습니다.
대부분의 뮤지션에게 투어 지원이 거의 또는 전혀없는 추세의 근본적인 교훈 일 수 있습니다. 문자열을 누를 수는 없습니다 . 투어 관리 및 레이블에 의한 현대적인 태도는 관객이 실제로 듣고 싶어하기 때문에 투어 지원없이 새로운 밴드가 어떻게 든 성공할 것이라는 선상에있는 경향이 있습니다 (비록 그들이 고통스럽게 그들을 붙잡을 때까지 알지 못한다고하더라도 , 예산이 적은 첫 번째 여행) 또는 궁극적으로 관객은 실제로 여행 금액의 아무 양도 마침내 변화를 가져 오지 않을 것입니다.