교육과 훈련
패션 디자이너는 의류 및 액세서리를 소비자에게 제공합니다. 그들은 아이디어를 구상하고 복장, 정장, 블라우스, 셔츠, 바지, 핸드백 및 신발과 같은 완제품이 될 때까지 그들을 봅니다. 일부 패션 디자이너는 의상 디자인을 전문으로하며 영화, TV 프로그램 및 극장에서 착용 할 수있는 옷장을 제작합니다. 이 경력 에서 성공할 수있는 특성이 있습니까? 알아 보자 .
01 패션 디자이너가되기 위해서는 무엇이 필요합니까?
02 대학에 가야합니까?
"내가 패션 디자이너가되고 싶다면 내가 대학에 가야 해?" 대답은 "아니오"입니다. 그러나 만약 당신이 " 내가 대학에 가야할까요? "라고 묻는다면 그 대답은 "그렇습니다"라고 대답 할 것입니다.
패션 디자이너가되기 위해 학위가 필요하지는 않지만 수입을 올리면 다양한 이점을 얻을 수 있습니다. 당신이 직업을 찾기 시작할 때까지 가장 확실한 것을 깨닫지 못할 것입니다. 당신은 치열한 경쟁에 직면하게 될 것이며 많은 경쟁자들은 4 년제 대학에서 패션 디자인 학위를 취득하게됩니다. 학사 학위없이 패션 업계에서 그 첫 번째 직업 을 얻는다면 공식적인 교육이 부족하여 진보 의 기회가 줄어들 것입니다.
귀사의 시장성 만이 학위를 받기위한 유일한 이유는 아닙니다. 패션 디자인 학위를 취득하면 디자이너로서의 기술 숙련도를 향상시킬 수 있습니다. 포트폴리오를 구축 할 수 있습니다. 비판적 사고력과 비즈니스 통찰력을 얻는 방법을 배웁니다. 패션 디자인 학생으로서 다른 곳에서는 얻을 수없는 기회가 주어질 것입니다 : 업계에서 일하는 전문가들과 함께 강의 및 워크샵에 액세스 할 수 있습니다. 패션쇼 및 경연에 참여할 수있는 기회; 인턴십에 대한 액세스. 업계에서 현재 근무하고 있거나 이전에 근무한 교수진이 여러분에게 가르쳐줍니다. 당신은 그들에 의해 비평 받고 멘토링 될 기회를 가질 것입니다. 귀하의 학비는 귀하가 학생이고 졸업 한 후에 많은 경우에 직업 및 구직 상담에 대한 접근을 허용합니다.
03 대학에서 공부할 것
패션 디자이너가되고 싶다면 미술 학교와 디자인 학교 또는 전통적인 인문 대학에 다니고 미술 학사 (Bachelor of Fine Arts) 또는 BA (학사 학위) 학위를 취득해야합니다. 예술 및 디자인 학교는 항상 BFA를 제공하고 일부는 BA 프로그램을 제공합니다. 인문 대학은 항상 BA를 제공하고 일부는 BFA를 제공합니다.
BFA 부여 프로그램에 등록하면 스튜디오 수업 (예 : 패션 디자인에 대해 배우게 될 수업)에 중점을 둡니다. 스튜디오 코스에서 학점의 약 3 분의 2를, 교양 과목에서 3 분의 1을 수강 할 것입니다. 반대로 BA로 졸업 할 계획이라면 그 반대가됩니다. 학점의 3 분의 2는 교양 과목에서, 3 분의 1은 스튜디오 교과에서옵니다. 선택 사항을 열어두기를 원하거나 비 예술 분야의 비영리 분야에서 미성년자가 될 계획이라면 교양 과목 대학에 다녀야합니다.
수백 개의 교양 과목이 있으며, 비교해 볼 때 예술과 디자인 학교가 거의 없습니다. 신청하고자하는 학교에 관해 최대한 많이 배웁니다. 패션 업계에서 잘 존경받는 프로그램을 찾아보십시오. 시작하려면 미국 패션 디자이너 협회 웹 사이트를 방문하십시오. 해당 기관의 장학금 프로그램에 참여하는 학교 목록을 찾을 수 있습니다.
다음은 귀하가 만날 가능성이있는 패션 디자인 수업입니다 (과목 제목은 프로그램마다 다를 수 있음).
- 의복 디자인
- 드레이핑
- 플랫 패턴 디자인
- 패션 일러스트레이션
- 패션 산업 조사
- 그림 그리기
- 패션의 역사
- 패션 비즈니스
- 패션 디자인 : 개념 개발
- 패션 포트폴리오 프레젠테이션
- 기본 제화 소개
- 스튜디오 자르기 및 꿰매기
- 니트웨어 스튜디오
인턴쉽 없이는 대학 교육이 완료되지 않습니다. 많은 대학들은 당신이 한 것을 요구하지만 당신이하지 않으면 어쨌든해야합니다. 그것은 당신에게 패션 산업에서 일하고 연락처 네트워크를 구축하는 것이 정말 맘에 드는 지 알 수있는 기회를 제공 할 것입니다.
04 고등학교에 남아있는 동안 무엇을 할 수 있습니까?
많은 사람들이 일찍이 그들이 의류 또는 액세서리를 디자인하기를 원한다는 것을 알고 있습니다. 당신은 수학과 역사 수업에 앉아서 머리에 튀어 나오는 디자인을 꿈꾸는 사람 일 수 있습니다. 선생님 에게 미술과 디자인 학교 또는 전통 대학에 지원할 때마다 성적이 중요하기 때문에주의를 기울이십시오. 대학에서 일반적인 교육 수업을 꽤 많이 받아야하므로 지금 배우는 내용이 나중에 도움이 될 것입니다.
귀하의 다른 학업을 소홀히하지 않고도 패션 디자인에 대해 생각해보십시오. 고등학교에서 제공하는 관련 수업을 듣습니다. 혼자서해야한다면, 바느질과 스케치 방법을 배워야합니다. 그렇게하면 옷과 액세서리를 만들고 포트폴리오를 만들 수 있습니다. 패브릭 매장을 방문하여 컨텐츠, 패턴 및 텍스처의 차이점에 대해 알아볼 수 있습니다. 현재의 패션 트렌드를 따라 잡으십시오. 유행 및 Women 's Wear Daily 와 같은 잡지를 읽으십시오. 소셜 미디어에서 디자이너와 패션 전문가를 팔로우하십시오.
패션 디자인 학위를 제공하는 학교에서 취학 준비 프로그램을 살펴보십시오. 고등학교를 다니고있는 동안 이들을들을 수 있습니다. 그들은 보통 주말 및 여름 프로그램을 가지고 있습니다. 주말과 여름이라고하면 옷 가게에서 일하면서 사람들이 좋아하는 것이 무엇인지 알 수 있습니다.
05 패션 디자이너로서의 첫 직장을 얻는 방법
패션 산업은 뉴욕과 로스 앤젤레스와 같은 대도시에 집중되어 있습니다. 원하는 직업을 얻으려면 재배치 해야 할 수도 있습니다.
다음은 실제 고용 공고에서 직접 가져온 고용주가 패션 디자이너를 찾고있는 자질 목록입니다. 많은 사람들이 패턴 메이커 또는 스케치 보조원으로 경력을 시작하지만 대학을 졸업 한 직후 패션 디자이너로 일할 수없는 좋은 기회가 있습니다. 그러나 이것이 궁극적 인 목표이기 때문에 고용주가 그러한 직위에 고용 할 사람에게 기대하는 바를 알고 있어야합니다.
- "고객 요구 사항에 대한 지식뿐만 아니라 현재와 새롭게 부상하는 트렌드뿐만 아니라 브랜드와 관련된 제품으로 번역 할 수있는 능력, 핵심과 패션의 균형을 맞춰야합니다."
- "일관성 있고, 계절적이며, 사려 깊고, 브랜드 권리와 전략적 아이디어를 컨셉으로 가져 오십시오."
- "생산 프로세스 및 개발 이해."
- "Illustrator 및 PhotoShop 응용 프로그램을 사용하는 Mac 기술"
- "행복해야하고 긍정적 인 태도를 가져야합니다."