엔터테인먼트 산업에 필요한 기술

내가 학교에 갈 때 가장 좌절 한 경험 중 하나는 연예계 에서 경력을 쌓고 자하는 나의 목표를 달성하기에 충분할 정도로 수업을 준비하는 것이 거의 없다는 것 입니다 . 나는 세 가지 R (쓰기, 읽기 및 산술) 중 많은 부분을 무시하고 오락 분야와 관련이있는 것처럼 원격으로 들리는 수업을 듣는 것을 발견했습니다. 그러나 이러한 수업의 대부분은 "미디어 연구"로 미디어가 사회에 미치는 다양한 영향을 논의했습니다.

이러한 수업은 소중한 수업 이었지만 많은 사람들이 필자가 필요하다고 생각한 공식적인 엔터테인먼트 산업 교육을 제공하지 않았습니다. 내가 그 당시에 몰랐던 것은 모든 수업이 얼마나 소중한 지, 그리고 얼마나 많은 학생들이 내가 가질 수있는 모든 엔터테인먼트 직업에 대해 간접적으로 나를 준비시킬 수 있었는지였습니다.

엔터테인먼트 업계의 한 가지 큰 명칭은 현장에서 일하기 위해서 일종의 공식 훈련이 필요하다는 것입니다. 특정 위치 (예 : 카메라 운영자, 편집자, 감독 등)의 경우 약간의 진실이 있지만 좋은 소식은 엔터테인먼트 분야에서 일하는 대부분의 사람들은 업계와 관련이 거의없는 배경과 교육을 갖추고 있다는 것입니다 . 직장에서 일하면서 대부분의 경험을 얻을 수 있습니다. 그러나 지금 당신이 개발해야하는 일반화 된 기술이 많이 있으며, 할리우드 영역에 성공적으로 진입 할 수 있도록 도움을 줄 것입니다.

개발할 가치있는 기술

공식적인 오락 수업을 듣지 않더라도 특별한주의를 기울여야하는 수업이 많이 있습니다. 다음은 개발해야 할 가치있는 기술입니다.

교육은 대부분의 엔터테인먼트 관련 직책보다 생각보다 잘 준비하고 있습니다. 어느쪽으로 든 필드와 직접적으로 관련이없는 수업을 듣는다면 실망하지 마십시오. 어느 분야에 집중하든 상관없이 교육이 당신을 잘 지원할 것입니다.