작품은 액자 사진, 정교한 실내 설비 또는 공연 작품을 전시, 경험 및 / 또는 판매 할 수 있습니다. 작품은 연기 나 수증기처럼 일시적 일 수 있습니다.
미술 작품은 공공 미술이나 실내 미술관, 박물관, 비엔날레 전시회 , 예술 박람회 및 기타 장소에서 옥외로 전시 될 수 있습니다.
아티스트가되기 위해 필요한 교육
예술가가되기 위해서는 완전히 독학 할 수 있습니다. 하나는 마스터 아티스트의 견습생이 될 수도 있고, 하나는 대학이나 미술 학교에 다닐 수도 있습니다. 다시 한 번, 가능성은 무한합니다.
예술가는 피아소처럼 어린 시절부터 또는 모세 할머니처럼 인생을 시작할 수 있습니다.
아티스트가되기 위해 필요한 장비
예술가는 예술을 무언가 또는 무에서부터 만듭니다. 개념 및 성능 아티스트는 작품을 만들기 위해 몸을 사용할 수 있습니다.
아티스트는 비용이 많이 드는 재료와 장비를 사용하여 작업을해야 할 수도 있지만 다른 아티스트는 무료 또는 재활용품을 사용할 수 있습니다.
일부 예술가들은 용접 된 강철, 새긴 나무, 디지털 이미지, 캔버스에 기름, 종이에 그림, 발견 된 물건에서 설치와 같은 다양한 재료를 사용합니다. 일부 예술가들은 수증기 나 꿀벌 꽃가루로 예술을 만듭니다. 장비 목록은 아티스트의 상상력에 의해서만 제한됩니다.
일부 아티스트는 큰 제작 직원이있는 거대한 스튜디오와 용접 장비, 크레인, 유리 오븐, 가마 등의 중장비가 필요할 수 있지만 다른 아티스트는 작은 사무실 만 있으면 작업 할 수 있습니다.
아티스트 레지던시는 예술가가 사용할 수있는 특정 유형의 장비를 제공합니다 (예 : 인쇄 제작자를 위해 특별히 준비된 스튜디오를 제공하는 벨기에 의 Frans Masereel) .
아티스트로서의 경력 향상
거절은 아티스트가되는 큰 부분이므로 계속 사용하십시오. 교부금 및 예술가 레지던트 신청을 계속하십시오.
갤러리에 연락하여 작업 내용을 보여주십시오. 네트워킹과 연결을 유지하십시오. 기회를 극대화하고 예술을 계속 만드십시오.
소수의 예술가는 피카소 (Picasso)와 앤디 워홀 (Andy Warhol)과 같이 엄청난 성공을 거둘 것입니다. 그러나 예술가들이 자신의 수입을 보충 할 수 있도록 다른 유형의 일을 가르치거나해야 할 때가 많습니다.
예술가의 경력이 힘을 얻기 시작하면 예술가는 새로운 예술 작품을 만들거나 아트 딜러 나 아티스트 자신의 스튜디오를 통해 정기적으로 판매하는 수수료를받을 수 있습니다.
주목할만한 연예인
주목할만한 예술가들의 명단은 사실상 무한합니다. 모든 사회와 시대마다 주목할만한 예술가들이 있습니다. Leonardo da Vinci (르네상스)와 Frida Kahlo (20 세기)는 서양 세계에서 유명한 예술가의 두 가지 예입니다.