그들이 무엇인지, 왜 필요한지 알아보십시오.
음악가와 작곡가가 데모를 사용하는 방법
밴드가 스튜디오에 들어가기 전에 새로운 노래 데모를 제작자에게 줄 수 있습니다.
밴드의 작곡가는 새로운 밴드의 거친 데모를 다른 밴드 멤버에게 줄 수 있습니다. 밴드 또는 아티스트가 상담원 또는 관리자를 찾고있는 경우 데모 는 관심을 불러오는 핵심 도구입니다. 때로는 음반사가 미디어에 데모 음반을 들려주고 곧 출시 될 예정인 음반을 만들 것입니다.
이러한 일이 발생하면 보통 소수의 미디어 회원 만이 데모를 듣게되며, 일반적으로 데모에는 "완료된"노래가 포함되어있는 경우에 발생합니다. 즉, 아직 작곡 및 조정 단계에있는 노래는 밴드 및 레이블 외부의 사람들을 위해 자주 연주되지 않습니다.
생산에 돈을 쓰지 마라.
데모에 대해 기억해야 할 가장 중요한 사항 중 하나는 특히 시작하기 전에 완료된 제품이 아니기 때문입니다. 데모를 만들기 위해 녹음 스튜디오에서 많은 돈을 쓸 필요가 없습니다. 라벨을 보면 데모가 거칠고, 데모의 레코딩 품질을 기준으로 아무도 레코드 계약을하지 못하게 될 수도 있습니다.
또한 데모는 짧아야 함을 기억하십시오. 그것은 당신의 최고의 노래를 포함해야합니다; 3 개 또는 4 개가 이상적입니다. 데모는 전체 카탈로그가 아닌 음악을 제공합니다.
또한 레이블에 스튜디오에서 녹음 한 노래로 데모를 받으면 음악 업계가 작동하는 방식에 순진하다는 것을 나타낼 수 있습니다.
최선의 의도에도 불구하고이 접근법은 음악 경력을 쌓기 위해 노력하는 겸손한 과정을 밟을 준비가되었는지에 대한 질문을 제기 할 수 있습니다. 세련된 데모에 돈을 쓰는 것은 투자 가치가 없으며 도움이 될 수있는 기회를 더 많이 손 상시킬 수 있습니다.
모든 사람들이 귀하의 데모를 필요로하지는 않습니다.
레이블 은 레코드를 공개하는 데 관심을 가지려면 자신의 음악에 관심을 가져야하므로 음악으로 접근하는 레이블을 조사해야합니다. 예를 들어, 밴드에 Metallica와 같은 사운드가있는 경우 힙합 그룹에서만 독점적으로 사용되는 레코딩 레이블로 데모를 보내지 마십시오.
자신이 뭘하고 있는지 알아라.
가장 최악의 일은 맹목적으로 데모를 보내는 것입니다. 많은 레코딩 레이블에는 데모에 대한 매우 구체적인 규칙이 있습니다. 데모는 문을 통해 제작하려는 경우 따라야합니다. 일부는 당신이 먼저 데모를 보낼 수있는 허가를 받아야합니다. 원하지 않는 데모가 법적인 문제로 인해 라벨을 붙일 수 있다고 생각하십시오. 그들이 조심하지 않으면, 누군가가 그 상표가 데모 형태의 노래에서 찢어 졌다고 주장 할 수 있습니다. 데모 정책은 일반적으로 라벨 웹 사이트에서 찾을 수 있습니다. 규칙을 존중하십시오.
데모는 길지 않아도 효과적 이도록 이끌어 낼 수 있습니다.
오히려, 그것은 당신의 작업 샘플이어야합니다. 목표는 당신이 맛에 닿으려는 사람을 누구에게주는 것이므로 더 많은 것을 요구합니다.