음악가들처럼, 주요 음반사들은 변화하는 음악 산업에 대처해야만합니다. 흥미로운 점은 그들이 지금 사용하고있는 전략이 수년간 독립된 음반사에 의해 사용되었다는 점입니다. 인디 레이블은 오래 전에 뮤지션을 행복하게 유지하고 수익성과 공정성을 유지하는 것이 가능하다는 것을 알아 냈습니다. 큰 친구들이 배워야하는 다섯 가지 인디 레이블 수업이 있습니다.
01 아티스트 작품으로 수익 공유
레이블에 유통망이 있고 뮤지션이 완성 된 마스터를 준비하면 레코드 매출의 이익에 50/50을 지불하는 것이 좋습니다. 이러한 종류의 거래는 여러 소규모 레이블에서 흔히 볼 수 있으며 그 이유는 다음과 같습니다. 더 큰 이익 분배 비율은 인건비 예산에 대한 인디 레이블로 큰 발전없이 거래가에게 음악가를 끌어 들일 수 있습니다. 당연히, 그것은 음악가들에게 그들의 판매에 더 많은 돈을 벌 수있는 기회를 제공합니다.
주요 라벨은 초소화 된 기업이므로 계약이 너무 복잡하지 않습니다. 인디 레이블 계약은 모든 당사자에게 적합한 조건으로 함께 작업하는 레이블 및 아티스트와 함께 작성할 수 있습니다. 거래 조건, 공개 될 음악, 돈이 어떻게 나뉘어 질지, 지출 한도액, 진보 및 주식 문제 등을 다루는 한, 당신은 잘 할 수 있습니다.
04 귀하의 거래는 모든 사람에게 공정 할 수 있습니다.
음악가가 필사적으로 원하는 거래에 묶여있을 때 누가이기는가? 음반사가 돈을 벌기 위해 음반사가 될 필요는 없습니다. 상호 유익한 관계는 비즈니스에 도움이됩니다. 라벨에 대해서는 공정하고 아티스트에게는 공정한 것은 상호 배타적 인 것이 아니며 독립 라벨은 이것을 잠시 동안 알아 냈습니다.
05 당신의 예술가에 대한 믿음은 도움이됩니다.
대부분의 인디 레이블은 대부분 자신이 제작 한 음악을 좋아하기 때문에 쉽게 작업 할 수 있습니다. 그들은 재정적으로뿐만 아니라 예술가의 성공에 투자합니다. 당신이 작업하는 음악을 믿을 때, 당신의 일은 더 쉽고 즐겁습니다. 또한 음악 업계에서는 사람들이 다른 사람들이 자신이 작업하고있는 음악에 흥분하는 것을 보게됩니다. 그것은 당신을 단지 다른 자산처럼 생각하는 회사, 또는 그 움직임을 겪고있는 생산자와 다른 임원들과 함께 일하는 것이 영감을주는 것은 아닙니다. 레이블이 나타내는 음악 및 음악가에 대한 진정한 믿음은 눈에 띄며 언론인, 라디오, 발기인 등이 기쁜 소식을 듣는 데 도움이 될 수 있습니다.