댄스 메이저는 공연자, 홍보 및 안무가입니다.
교육의 본질은 강력한 의사 소통 및 비언어적 기술, 문제 해결 기술 및 팀워크로 이어집니다. 그들은 조직적이고, 세부 지향적이고 고도로 훈련되어 있으며 예술 세계를 안팎으로 알고 있습니다.
공연은 댄스 전공을위한 확실한 진로이며, 요즘 댄서를 고용하는 예술 단체 목록은 뉴욕의 링컨 센터 (Lincoln Center) 또는 베가스의 벨라지오 (Beeragio)를 훨씬 능가합니다. MTV 뮤직 비디오부터 크루즈 라인 및 테마 파크에 이르기까지 엔터테인먼트 세계의 모든 분야는 발레단 및 브로드 웨이 극장이 아닌 댄서를 고용합니다. 미국의 노동 통계국 (Bureau of Labor Statistics)이 앞으로 몇 년 동안 음악과 춤에 대한 대중 문화에 대한 관심으로 7 % 성장할 것으로 예상되는 안무에서 춤 관련 일자리의 4 분의 1이 안무를하고있다. 일부 댄서는 특별한 훈련을받는 Benesh 또는 Laban 표기법을 사용하여 안무 전문 분야에 참여하고 댄스 통역자가되어 미래에 대한 안무 및 레퍼토리를 녹음하고 보존합니다.
일부 춤 전공자는 미술계에 대한 자신의 지식을 예술 경영 또는 예술 행정, 운영 운영, 금융 또는 기존 예술 단체의 마케팅 부서에서 일할 수 있습니다. 그들은 다른 무용수 나 공연자를 관리하고 언론을 다루거나 무용 예술 단체를위한 웹 사이트를 만들고 운영 할 수 있습니다.
예술 경영학 직무는 일반적으로 학사 학위가 필요하지만 공연 예술 은 인턴십, 학사 또는 존경받는 공연 예술 학교에서 석사 학위를 받는다는 점에서 댄서의 기술과 경험을 향상시킬뿐만 아니라 네트워킹에서도 매우 중요합니다. .
댄스는 커다란 봉급을 요구하는 분야가 아닙니다. 예술 단체는 일반적으로 비영리 단체이며 임금은이를 반영합니다. 공연자의 경우, 미국 노동 통계국 (Bureau of Labor Statistics)은 2015 년 중급 임금을 시간당 16.85 달러로 책정했으며, 무용단은 높은 실업률과 짧은 경력을 지녔다고 지적했다. 전문 무용단은 약간 더 나은 임금을 제공합니다. 안무가는 평균 시간당 임금 22.09 달러를 벌어들입니다.
이 모든 팁을 깔끔한 "댄스 메이저 대회 15 위 목록"에 넣으시겠습니까? 여기 있습니다 :
- 발레 회사, 오페라 하우스 또는 뮤지컬 극장 회사와 같은 주요 예술 단체의 댄서
- 같은 조직의 안무가
- 해당 회사의 안무 및 레퍼토리 보존을위한 노트
- 대형 테마파크의 댄서, 크루즈 노선의 라스베가스 생산 또는 소규모 제작물
- 뮤직 비디오 및 광고용 댄서
- 음악가를위한 안무가, 트레이너 또는 코치
- 댄스 회사를위한 마케팅 및 홍보
- 댄스 회사의 웹 디자인 및 소셜 미디어 관리
- 예술 단체를위한 글쓰기, 개발 및 재정 지원
- 아티스트 관리 및 대표
- 예술 시설 운영
- 발레 회사 또는 예술 단체를위한 특별 이벤트 플래너
- 댄스 스튜디오 또는 학교에서 댄스 교사
- 춤 또는 운동 치료사
- 스포츠 트레이너 또는 필라테스 강사